Playlist 19

Монтевидео, Уругвай, 1990. Ayui/Tacuabe, La Maquina Del Tiempo — 3er Viaje Vuelta

Открывает плейлист прекрасный уругвайский музыкант Эдуардо Матео, причем, в своем самом зрелом периоде: с жужжащими, как муха, дешевыми синтезаторами, ползающим, будто змея, октавным басом и стрекочущей перкуссией — как видите, довольно натуралистичная картинка получается.

Берлин, Германия, 2017. Habibi Funk Records, The Electronic Tapes

Алжирский кинокомпозитор Ахмед Малек наиболее известен по работам 60-70-х годов, в которых он сочетал фанк с арабским колоритом. Но в этом треке ничего из вышеперечисленного нет, а все дело в том, что Ахмед также успел отметиться как один из пионеров электроники. В начале 80-х он много экспериментировал с синтезаторами и полевыми записями и презентовал эти работы на разных авангардных фестивалях Кубы и США, однако они не были выпущены при жизни композитора. Исправить эту ситуацию решил лейбл Habibi Funk: они получили мастер-треки от семьи музыканта и передали их Natureboy Flako, который их искусно скомпилировал. Как результат, эти работы Малека не потеряли прелести ранней электроники и в то же время звучат свежо.

Дордрехт, Нидерланды, 1981. Red Music, Music For Amplified Keyboard Instruments

Дэвид Борден внес свое имя в историю музыки, основав в 1969 году один из первых полностью синтезаторных ансамблей, Mother Mallard's Portable Masterpiece Company, который сперва исполнял произведения композиторов-минималистов, а позже — самого Дэвида. Как в этом коллективе, так и в сольном творчестве Бордена характеризует медитативное минималистичное звучание.

Портленд, США, 1975. Rexius Records, Neighborhoods

Эрнеста Худа можно назвать музыкантом-документалистом: на альбоме 1975 года он легко и свободно собирает коллаж из алеаторических музыкальных зарисовок и записей повседневной жизни: дети разговаривают в магазине, по соседней дороге проносится машина, кто-то играет на губной гармошке. Альбом задумывался автором как ностальгическое воспоминание о своем детстве в послевоенное время, а получился о том, насколько чувства, которые мы испытывали, будучи детьми разных поколений, похожи и универсальны.

Чикаго, США, 2017. Drag City, Sapropelic Pycnic

Одна из самых изобретательных исполнительниц нашего времени, Кэтлин Бэрд, начинала как участница группы Spires That In The Sunset Rise, в составе которой с 2001 года выпустила 11 альбомов на стыке авангарда, психоделики, этники и духовной музыки. Последние несколько лет она продолжает поиски на этой почве, но уже сама. Бэрд недавно отмечала, что становится «все менее заинтересованной в виртуозности и оборудовании». Вместо этого ее интересует, скорее, состояние транса и то, как его можно достичь.

Буэнос-Айрес, Аргентина, 1972. Trova, Sebastiao Tapajos & Pedro Dos Santos

Бразильский гитарист-виртуоз Себастиао Тапажос записал более 50 альбомов с 1963 года. В плейлисте звучит небольшая инструментальная зарисовка для гитары и перкуссии из его совместного альбома с Педро Дос Сантосом 1972 года.

Монтевидео, Уругвай, 1991. SONDOR, Que Te Voy a Decir

Надо сказать, чуть ли не вся уругвайская музыкальная тусовка отметилась на этом импрове. Кстати, и Эдуардо Матео, который открывал этот плейлист, тут тоже участвует. Еще из наиболее видных деятелей здесь можно заметить Уго Фатторусо — это пианист и композитор, приложивший руку ко многим уругвайским и бразильским альбомам и поработавший с такими столпами, как Милтон Насименто, Шико Буарке и Рубен Рада. А еще отчетливо слышится, как в начале трека кто-то по-русски говорит «ну давай».

Лез Эрбье, Франция, 1974. Saravah, Nana, Nelson Angelo, Novelli

«Tiro crusado» — один из ключевых треков альбома «Nana, Nelson Angelo, Novelli», где под скромным «Nana» скрывается Нана Васконселос — легендарный бразильский перкуссионист, певец и инноватор джазовой импровизации, много лет сотрудничавший с Доном Черри и Джоном Хасселлом. Сама песня «Tiro Crusado» принадлежит авторству Нельсона Анджело — одного из главных гитаристов в истории бразильской популярной музыки. Стоит отметить, что это не первое воплощение песни: советую обратить внимание на ее оригинал из совместного альбома Нельсона Анджело с певицей Joyce 1972 года.

Рио-де-Жанейро, Бразилия, 1989. BMG, Mapa

И снова бразильцы. Uakti — это квартет перкуссионистов, известный тем, что инструменты для выступлений они придумывали и собирали себе самостоятельно. Выбрались, что называется, в люди они через Милтона Насименто, поучаствовав в записи его альбома «Sentinela» 1980 года, а спустя 10 лет они уже коллаборировали с Филипом Глассом и Полом Саймоном.

Кашкайш, Португалия, 1991. União Lisboa, Mr. Wollogallu

О Нуно Канаварро в принципе известно немного: он из Порто и в 80-х учился на архитектора. Тем не менее, его эмбиент-альбом «Plux Quba» 1988 года приобрел культовую известность и повлиял на дальнейшее развитие электронной музыки, предвосхитив, например, использование цифрового глитча как художественного приема. Чуть менее известен еще один альбом, в котором поучаствовал Канаварро — это коллаборация 1990 года с его товарищем по имени Карлос Мария Триндад. Тут появляется ритм, которого обычно избегал «Plux Quba», но элементы случайности, за которые любят Нуно, никуда не пропали.

Лондон, Великобритания, 2017. Far Out Recordings, Viajando Com O Som (The Lost '76 Vice-Versa Studio Session)

Один из самых экстраординарных бразильских музыкантов, композитор и мультиинструменталист Эрмето Паскоаль, за свою огромную карьеру чего только не перепробовал, и практически все это у него получалось убедительно. На ютюбе можно найти, например, видео, где он еще в 80-х записывает регармонизацию речи Ива Монтана, причем называет этот прием «Aura Sound» — так он запечатляет своеобразный «слепок души» человека через его речь. В треке, звучащем в плейлисте, Эрмето играет на родной ему флейте — это первый инструмент, на котором тот научился играть еще в раннем детстве.

Рим, Италия, 1972. Liuto Records, Percussioni Ed Effetti Speciali

Совершенно удивительный человек Пьеро Умильяни. С одной стороны, почти каждый знает его задорную мелодию «Мана-мана», но человека любопытствующего Пьеро без изумления не оставит. В 1971 году он записал «Synthi time» — один из важнейших альбомов ранней электроники, в котором он раскрыл свой талант композитора с новой стороны. А спустя два года выходит альбом «Problemi d'oggi», посвященный социальным конфликтам и кризису в Италии, который открывает «Produzione» — фактически первый техно- /транс-трек в истории.