Injured Swimmer⠀ ⠀ ⠀
НИША
Рыцарные Рыцари: о товариществе в дуэте 
и сообществе нишевой музыки
8 октября 2020
Привет! Изоляция (как минимум, первая) прошла, Bandcamp-пятницы остались. В конце апреля вы рассказывали о двух людях, купивших альбом «ДОМА ПОГОВОРИМ» в один из бескомиссионных дней. Стало ли больше помощи от акции к октябрю?
Дима Козин, барабанщик в группе:
Привет! Итогом всех прошедших bandcamp-пятниц стало примерно восемь покупок нашего нового альбома «ДОМА ПОГОВОРИМ» и одна покупка сингла «Мисс Россия». Сделанные нами выводы: у нас в стране покупают диджитал-музыку нечасто, а через bandcamp — и того меньше. Все обычно любят что-то, что можно подержать в руках. Тем не менее, нам очень радостно и приятно, что кто-то вообще решается потратить деньги на поддержку нас: каждое уведомление о покупке (ЧА-ЧИНГ!) на bandcamp делает один-два дня нашей жизни существенно лучше.
Дима Козин:
Старались смотреть всех и вся! Во время карантина нам сильно не хватало живых выступлений, поэтому хватались за каждую возможность посмотреть чей-то онлайн концерт (или посмотреть на что-то, что придумали вместо онлайн-концерта). Из запомнившегося мне — онлайн-концерты ИБН, Спасибо, и все мероприятия, подготовленные «БОЛЬю».
Какие инициативы в поддержку музыкантов на карантине в российской музыкальной индустрии вам показались самыми удачными и почему? Было ли, по вашим ощущениям, достаточно этих инициатив?
Дима Козин:
Все способы поддержки были хороши! Если невозможно давать концерты, то любая вещь, связанная с музыкой, или попытка ее хоть как-то заменить, — это здорово. Мы сами участвовали в #больнакарантине, играли в компьютерные игрушки вместе с другими музыкантами. Не делали сами, но смотрели на онлайн-концерты всех наших знакомых групп.
«Вышло здорово, потому что за время изоляции обрисовалась хорошая идея, которую, как мне кажется, порой могут забывать: музыканты и без музыки классные и добрые ребята, которые в тяжкие моменты держатся вместе и умеют придумывать здоровские и интересные ивенты»
Кого вы, в свою очередь, поддерживали в роли слушателей?
После карантина у Рыцарей бум концертов: дискотека «НИШИ», фестиваль «ДИМАН», Moscow Music Week , грядущая презентация альбома. Вы не выгораете эмоционально, да и физически, с таким количеством ивентов и инфоповодов?
Игорь Мялькин, гитарист в группе:
Я не наблюдаю какого-то «бума» концертов, выступление раз в месяц — это мало. Кроме того, «ДИМАНА» и презентацию мы делаем сами, а MMW и дискотека «НИШИ» — это вообще, считай, благотворительные мероприятия. Запаса наших сил хватило бы на гораздо большее. Мы же делаем это ради себя, певец должен петь, все дела.
Мы тщательно готовимся к каждому выступлению и стараемся играть концерты так, чтобы наше шоу было лучшим событием, произошедшим с людьми в этот вечер. Ответственность мы чувствуем скорее каждый перед самим собой, нежели перед публикой, потому что люди на концертах бывают очень разные. Сегодня ты можешь играть на «Боли» у себя дома, а завтра ты в Челябинске перед четырьмя сотрудниками бара, которым хочется поскорее домой.
Всегда есть концерты, в которые вложено много эмоций и драйва, а есть отыгранные более механически, и часто видишь в комментах к последним «ну вот, плохой концерт, артистам было лень играть, а я так ждал_а их». Притом нет кодекса, который предписывал бы артистам играть каждый раз, как в последний раз. Вы чувствуете ответственность перед публикой за то, насколько эмоционально заряженными получаются ваши концерты?
Согласен с Игоряном, мы скорее заряжаемся от каждого концерта еще больше. На карантине у нас было очень много свободного времени, по прошествии которого стало понятно: без концертов мы просто сидим и пердим. Так что для нас чем больше концертов — тем мощнее и лучше.
«Если зал никак не принимает наш эмоциональный заряд, то мы направляем его друг на друга.»
Продолжим про эмоциональное. И Игорь, и Дима играют в других группах. Игорь, вопрос к тебе как басисту Спасибо. Спасибо — история, на мой взгляд, популярная: с выраженной фигурой фронтмена, с достаточно доступной музыкой, РыцарныеРыцари — нойз-рок, где вас двое. Как психологически переключаться между разными ролями в проектах? Выбирая с Рыцарями жанрово менее коммерческую тему, ты не чувствуешь, что упускаешь, грубо говоря, возможность выбраться к охватам, которые есть у Спасибо?
Дима:
Игорь:
Дима:
На большей части шоу играю для себя, чтобы было качественно и круто по моим меркам. Если все выходит хорошо, то публике нравится точно так же, как и мне. А если что-то пойдет не так, то хотя бы я останусь доволен выступлением.
Не вижу надобности что-то переключать в себе. Обозначаемые цели деятельности и её результаты в обоих проектах ничем конкретным не отличаются. Написать хорошую песню, сыграть клёвый концерт, записать крутой альбом… Материал и темы песен разные, но обе группы строятся, в первую очередь, на искренности. Соответственно, мне не нужно быть кем-то другим, чтобы играть не в Рыцарях.
Игорь:
Я помню вебинар Расела (фронтмен Спасибо) для Института Музыкальных Инициатив, в котором он говорил, что в группе важно отслеживать психологическое состояние каждого, проговаривать эти вещи, что Спасибо под это прямо отдельно время выделяют. Есть подобная практика в Рыцарях?
Игорь:
Мы с Диманом лучшие друзья уже больше десяти лет, для меня его эмоциональное состояние было бы важно, даже если не существовало никаких Рыцарей. Мы откровенны друг с другом, и у нас нет проблем с тем, чтобы что-то проговорить. Если одному станет не очень, то другой обязательно об этом узнает и сделает всё, что в его силах, чтобы помочь. В этом плане нам, конечно, повезло. Советуем другим группам сближаться и чаще проводить время вместе вне репетиций и всего остального.
Дима:
Если честно, идея «самопиара» звучит странно — андеграундная музыка в России не может существовать по принципам большой индустрии: не получится просто быть крутым музыкантом, и за счет этого стать известным. Здесь все поддерживают друг друга именно из-за этого: у нас нет никого, кто «выбрал» бы определенного артиста и сделал его известным, как поп-исполнителей русской эстрады. У нас есть только мы сами, поэтому все стараются держаться вместе. Да и тесный круг музыкальной тусовки — это не проблема. Никто не мешает попытаться стать крутым своими силами или вписаться в эту пресловутую «андеграундную тусовку» и пытаться продвинуться уже в ней. Скажу прямо: в «андеграундной тусовке» действительно плохих групп я не встречал, а вот за ее пределами и среди тех, кто такие слухи распускает, частенько натыкался на очень уж спорные коллективы.
Если вернуться к вопросу о музыке и друзьях: все группы, в которых я играю сейчас, делают музыку, которая мне ОЧЕНЬ нравится, и при этом являются моими близкими друзьями. Но у каждой группы музыка своя, и, как мне кажется, кардинально разная. Поэтому ответ прост: я всегда играю то, что мне нравится, да еще и вместе со своими друзьями. Случаев отказа друзьям у меня не бывало — скорее всего в связи с тем, что все, с кем я дружу, слушают классную и разную музыку, и именно такую музыку я хочу играть. Да и как начать играть что-то крутое, если те, кто хочет это играть — не твои друзья?
Дима, накануне фестиваля имени себя ты говорил, что четыре коллектива, в которых ты играешь, «не связаны почти ничем, кроме теплых дружеских взаимоотношений их участников». Русский андеграунд попрекают тем, что он состоит из групп и редакций, условно, которые занимаются взаимопиаром, только потому что они друзья, что это непрофессионально. Бывали ли у тебя случаи, когда ты отказывался играть с друзьями, потому что тебе их музыка не нравилась? А если нет, то предположи, как бы ты решил для себя эту дилемму: вписываться за друзей в музыку, которая не очень, или делать только то, что тебя устраивает эстетически?
Дима:
В первую очередь, мы с Игорем лучшие друганы, и музыку мы начинали делать, будучи именно ими. Мы оба следим за тем, как мы ощущаем себя и свое творчество, и в случае каких-то вопросов обсуждаем их, пока не найдем устраивающее всех решение или компромисс. Мне, на самом деле, сложно представить, как люди играют музло, будучи просто коллегами или чем-то таким, потому что у Рыцарей музыка и дружба связаны очень тесно. Ситуации, которую Рыцари не смогли бы решить или переварить при помощи магии дружбы, просто нет.
В SMM к предстоящей презентации в столицах вы делаете упор на то, что группа прогрессирует в вокале, технике игры, качестве записи. И ранние альбомы, и последний записаны на студии «DTH». Какие конкретно технические примочки, железо, на ваш взгляд, поменяли вас к лучшему или мотивировали выучить что-то новое?
Когда мы писали первые свои релизы на «DTH», мы слабо представляли себе огромное количество вещей: как мы должны найти свой звук, как правильно играть, как писать определенные партии, как разнообразить треки. Со временем у нас появилось множество сакральных знаний, а главное — свое видение того, какой должна быть наша музыка. Технически в записи не поменялось ничего: все те же стэки «Peavey» и «Yerasov,» хорошие барабаны «TAMA» и микрофоны «Shure». Но в плане того, насколько изменились мы и наше представление о конечном итоге нашего творчества, разница, не побоюсь этого слова, колоссальная.
Дима:
Мы играем музыку сложнее, придумываем элементы интереснее, поем круче — и пишем все быстрее и эффективнее. Я бы сказал, мы каждый свой релиз делаем с упором на что-то новое, так как мотивирует учиться нас сама по себе музыка — в ней слишком много интересного, мы просто не можем пройти рядом и не попробовать. А главный наш инфлюенсер, меняющий нас к лучшему, — время, которое мы проводим на репах и за прослушиванием новых альбомов
Если вернуться к вопросу о музыке и друзьях: все группы, в которых я играю сейчас, делают музыку, которая мне ОЧЕНЬ нравится, и при этом являются моими близкими друзьями. Но у каждой группы музыка своя, и, как мне кажется, кардинально разная. Поэтому ответ прост: я всегда играю то, что мне нравится, да еще и вместе со своими друзьями. Случаев отказа друзьям у меня не бывало — скорее всего в связи с тем, что все, с кем я дружу, слушают классную и разную музыку, и именно такую музыку я хочу играть. Да и как начать играть что-то крутое, если те, кто хочет это играть — не твои друзья?
За последние 2-3 года в нойз-роке вообще вышло немало чисто звучащих релизов: это и пресловутые Daughters с black midi, и последние Lightning Bolt, утонченно сведенные резиденты Sargent House. Как вам кажется, чем продиктован запрос на качественный звук и как вы относитесь к тому, что лоу-фай перестает быть модным?
Дима Козин:
Чистый звук в последних релизах, по моему мнению, лишь отражает тот факт, что запись сейчас можно делать максимально качественно и без лишних шумов. Плюс все названные группы — очень и очень мощные ребята, которые могут играть безупречно чисто и ровно, да и делают это уже не первый десяток лет (black midi — приятное исключение, но я бы не сказал, что их запись идеально чиста, плюс они записали весь альбом одним лайвом).
Запрос на определенный звук, или его качество, как мне кажется, отсутствует. Мне, как и любому слушателю нойза, да и вообще как любому среднестатистическому слушателю, скорее важно, что записано, а не как. Куча людей (те же Hella и Tera Melos) все еще пишут лоуфай-нойзяру, и мне во многом лоуфай симпатичен. Он вряд ли перестанет быть модным и умрет, скорее будет стилистическим приемом или способом скрыть шероховатости своей игры.
И да, последний релиз Daughters – бомба.
Услышать Рыцарных Рыцарей можно 09.10 в Punk Fiction.
Материалы по теме: