Музыку Меган Реми классифицируют как экспериментальный поп и на это есть несколько причин. Во-первых, сам проект стартовал с альбома в жанре нойз-поп, но быстро ушел в другие поджанры. Во-вторых, несмотря на нетипичное звучание, поп-структура в песнях не меняется.

In a Poem Unlimited — восьмая работа в дискографии Меган и первый альбом за три года отсутствия на сцене. После релиза Half Free 2015 года, где певица черпала эстетику преимущественно из классики американского кинематографа, новый альбом звучит как натуральное путешествие по огромной палитре жанров. Фри-джаз в «Rage of Plastic», инструментальный хип-хоп в «Pearly Gates» или фанк 80-х в «Mad As Hell».

Музыкальные критики часто называют Реми одним из главных женских голосов современной независимой поп-музыки. Многие приемы из ранних работ певицы можно услышать, к примеру, у Charli XCX или Скай Феррейры. На In a Poem Unlimited, под временными и жанровыми скачками Реми анализирует, как женщины борются с властью, как политические и религиозные лидеры ответственны за публичную ложь.

Дебютный альбом от молодого французского исполнителя Ивана Арло. Артист вдохновляется такими исполнителями, как Chrome Sparks, Lapalux и Moderat, и это сильно заметно в его музыке. Как человек, который провел значительную часть жизни в окружении визуального искусства, его произведения также похожи на картины или фильмы, или же являются саундтреками к ним.

Альбом вышел на берлинском Project Mooncircle в стилистически выдержанном духе лейбла. Пластинка по звучанию подходит под описание жанра пост-дабстеп, транслируя надежды и страхи, меланхолию и радость при помощи органических и синтетических звуков.

Первая работа Николаса Джаара за долгое время, в которой все элементы звучания находятся в гармонии и имеют своё чёткое место и обоснование. Барабанные партии возникают в определенный момент и составляют часть предсказуемого музыкального мотива, а сэмплы, сотканные в основном из элементов фанка и соула, в свою очередь звучат громко и откровенно.

Концептуально треки не связаны, но каждый обладает собственным характером. Музыкант постарался наложить на себя определенную ответственность и вернуться к тем обычаям и требованиям, которые характерны для традиционной хаус музыки. Джаар крайне трепетно подходит к звуку, что слышно в каждом треке на 2012-2017.

В создании пластинки A$AP Rocky помогали разнообразные артисты и продюсеры: от Moby и FKA Twigs до Juicy J и Skepta, от Puff Daddy и Kodak Black до Фрэнка Оушена. Раким в своих изысканиях обнаружил и запечатлел новые звуки; на альбоме артист проводил их тестирование, соблюдая в экспериментах тонкий баланс.

«Я обнаружил такие звуки, которые я никогда не слышал раньше, и я пытаюсь показать их в своих новых работах. Вы когда-нибудь слушали рассказы людей, которые описывают свой первый опыт с ЛСД? Они рассказывают о цветах, которые они никогда не видели раньше? Вот что-то примерно такое я и пытаюсь описать». Работа точно фиксирует статус актуального для 2018 года хип-хоп звука — он концентрированный и абсорбирующий собой все музыкальное пространство.

Новый мини-альбом — продолжение синтетической стороны предыдущей полноформатной работы Syro. Ричард выстраивает четкое повествование в каждой композиции, выстраивая элементы достаточно логично и понятно, при этом сохраняя IDM-ярлык. Работа выстроена как обычно максимально прагматично и выверено.

Ричард показывает свои уже ставшие классическими «синтетические» наработки, однако в этот раз их артикуляция становится сильнейшей стороной пластинки. Aphex Twin на сцене уже более тридцати лет, оставаясь при этом главной энигмой современной электронной музыки.

Творческий дуэт нью-йоркцев billy woods и ELUCID выпускает Paraffin спустя год после предыдущего проекта ROME. На Paraffin вестники апокалипсиса с ROME возвращаются в обыденную жизнь, усиляя неизменно полный отчаяния и паранойи текст не менее хаотичным, но при этом очень выверенным, эзотерическим продакшеном.

Black Milk демонстрирует свое уникальное понимание жанра. В новой работе, которая построена как коллаж, можно услышать личные строки и выверенный подход к продакшену. Соул, фанк и электронная музыка соединились в необъятный и многогранный музыкальный поток.

Двадцатилетняя музыкальная работа Ригана Фаркуара полна многочисленных экспериментов и неповторимых подходов к созданию хип-хоп музыки. На Electricity is on Our Side исполнитель объединяет свои трактовки жанра и создает крупномасштабную, разнообразную и многофункциональную хип-хоп эпопею, в какой-то степени подводящую итоги творчества артиста.

Смешивая влияния соула и фанка с неструктурированными гитарами, флейтами и саксофоном, Хайнс сплавляет R&B с электронным глянцем. На Negro Swan Дев накладывает плотные звуковые текстуры, связывая их с личной историей.

Negro Swan захватывает ощущение маргинальности в XXI веке, где консерватизм, подкрепленный технологиями, усиливает инфляцию счастья, побеждая свободу полета мысли. Пластинка только укрепляет форму эклектичного вокала, продюсерских идей и мультиинструментальности музыки Дева.

На фоне сентиментального звука, полного клавишных циклов и винтажных сбивок, нью-йоркский артист оглядывается на свое прошлое, пытаясь понять роль своего сообщества в жизни отдельно взятого города и страны в целом.

Группе удалось запечатлеть калейдоскоп из совершенно полярных музыкальных влияний, получив насыщенный вневременной звук. Deafheaven сделали музыку для эйфории; она заряжена кинематографичностью, вмещая в себя множество сюжетов, образов и настроений. Музыканты делятся болью и надеждой, страхами и любовью. Ordinary Corrupt Human Love — значимый альбом для пост-рока образца 2018 года.

Альбом маниакален до экспериментов. Каждый трек формирует отдельный эпизод, однако общий нарратив, как повествовательный, так и музыкальный, на пластинке сохраняется. В музыкальном плане работа держится на необработанных и грязных гитарных аранжировках. Это придает пластинке непривычный, интригующий звук. Death Grips снова окунулись в неизвестную для себя атмосферу, создав еще одну неповторимую часть своей дискографии.

Demdike Stare реконструирует британское наследие из ломанных ритмов, брейкбита, джангла, дэнсхолла, добавив туда вкрапления пост-панка 80-х. Хаотичная одиссея пластинки конфигурирует авангардное с популярным.

Долгожданная работа, которая откладывалась десятки раз. Жанровое разнообразие — это продуманный концепт новой пластинки, которая была поделена на три части. Каждая часть слушается как отдельный мини-альбом, имеет собственную обложку, настроение и тему.

С каждым прослушиванием TA13OO всё больше детализируется. Отсылки к поп-культуре и событиям в мире, обращение к собственным сомнениям и жизненному опыту, разноплановый инструментал, артистичность самого Карри и концептуальность общей составляющей — кажется, что на этот раз Дензел угодил каждому, делая при этом только то, что любит и ценит сам.

Музыка Some Rap Songs практически полностью составлена из интенсивного звукового коллажа с выделяющимися зацикленными элементами из других композиций. Альбом завершает процесс влияния Эрла на нью-йоркский альтернативный звук: появившаяся сцена начинает сама подпитывать новое творчество. Продакшн пересекается на новаторском хип-хоп-звуке современности и наработках продюсеров прошлых лет. Повторяющиеся элементы в сэмплировании дополняются настроением потерянности в судьбе Тебея, для которого изоляция превратилась в беспощадное возвращение в привычный цикл жизни.

На новой пластинке артист очертил грани альтернативного британского хип-хопа. На Inexhale артист уходит в самоанализ и рассуждает о тонких материях. Fliptrix воспринимает хип-хоп в многообразии его смыслов, как искусство. Альбом Inexhale в данной интерпретации — собрание работ художника, отражающее декаду в жизнедеятельности, или всего один цикл на вдох-выдох, за которым последуют новые итерации.

Внутри пластинки таятся десять взрывных трэп-бэнгеров, в создании которых участвовали Kenny Beats, Dupri и протеже Harry Fraud — Adrian Lau. Гиббс никогда не подводил на трэп-инструменталах, и в данном случае также проносится по трекам с необычайной скоростью, сохраняя энергию от начала до конца.

Kazuashita — трансцендентальный момент в творчестве бруклинсого трио. Gang Gang Dance в очередной раз создают настоящую sci-fi-утопию, где музыка игнорирует все жанровые ограничения. Раскрываясь постепенно, новый альбом демонстрирует умение группы смешивать разные стили и создавать из этого глобальную картину.

Свой шестой альбом рэп-исполнитель из Браунсвилла KA создает в содружестве с продюсером Animoss. Плодотворная коллаборация двух артистов приводит к созданию одного из самых интенсивных текстов уходящего года, комплиментом к которым идут грузные музыкальные мотивы, рассказывающие историю героя античных легенд, пытающегося осознать свою жизнь в современности.

Гауф открывает шифт между индастриалом, немецким EBM и эйсид-хаусом. Qualm обладает странным ностальгическим чувством. Альбом использует мощь и аутентичность аналоговых инструментов, которые рождают гипнотический потоковый грув. Почти каждый трек на пластинке старается заполнить допустимые пределы, при этом оставаясь живым. Работа отражает традиции гамбургской электронной школы, при этом оставаясь важным персональным письмом.

Группа эволюционирует из пост-панка, улучшает звук, включая в репертуар различные эпохи британского и американского рока. Главный козырь Iceage — это их умение совмещать красивое и уродливое, быстрое и медленное, грязное и чистое, безысходность и надежду.

POST- является продолжением прошлогоднего альбома WORRY. С 2007 по 2012 год Джефф был лидером группы Bomb the Music Industry!, которая известна за счет своего DIY-уклона. В новом альбоме также есть несколько композиций, записанных совместно с бывшей участницей коллектива Лаурой Стивенсон.

Veteran выводит артиста на новый уровень как в плане признания и популярности, так и с точки зрения творчества. За год едва известный вне Bandcamp артист работает с Denzel Curry и отправляется в турне с Vince Staples, начав 2018 с включения самого стилистически и музыкально выверенного проекта в свою дискографию.

В Universal Care можно услышать отголоски многих экспериментальных коллективов: репетитивность группы Swans, краткость панк-группы Black Flag, шумность альбома Loveless, небрежность группы Pavement. От откровенного и хаотичного «Loosed», до по-настоящему жгучего ведущего сингла «Adventure» Kal Marks реализовали идейно и концептуально разные поджанры в один альбом.

Пластинка включает в себя семь композиций, спродюсированных Уэстом, Кади и командой продюсеров — от Майка Дина со стороны Уэста до Dot Da Genius со стороны Кади. Kids See Ghosts звучит плавно и совершенно беззаботно. В альбоме почти в равном количестве есть грузные и атмосферные треки и минималистичные и спокойные композиции. Отточенное флоу Кади перемещается с его известной «завывающей» манерой пения, вокруг которого построена «Reborn» — ключевая песня 2018 года.

Представленная в ноябре 2018 года пластинка Acrylic — идейное продолжение дебютного альбома 2017 года Wash & Set. Движущим мотивом для поднятия и раскрытия той или иной проблематики на обоих проектах выступает обстановка маникюрного салона. Leikeli47 скрывает лицо под маской в виде балаклавы или банданы с вырезами. Данная особенность контрастирует с пристрастием к посещению салонов красоты, а внешний стиль артистки характеризуется также, как и её почерк в хип-хопе — прямолинейность, отсылающая к раннему этапу творчества. Мисси Эллиотт здесь сочетается с неторопливостью эстетики Жанель Монэ и жанра альтернативного R&B.

Музыка Let's Eat Grandma напоминает игры Nintendo — она легкая для вхождения, но крайне сложная для полного освоения. I'm All Ears — это персональный дневник, где центром является конфликт. Весь альбом музыканты не могут определить для себя конкретный жанр и выборку инструментов — дуэту слишком тесно в определенных рамках.

Это бесстрашный к экспериментам и стереотипам альбом. Жанр синтпоп, который зашел, казалось бы, в свой логический тупик, здесь обретает новую жизнь без лишней приторности.

Берлинский пианист и композитор Нильс Фрам, известный прежде всего за свой вклад в современную классическую музыку, выпустил седьмой студийный альбом. Релиз доказывает, что музыкант одинаково великолепно передает чувства не только с помощью живых инструментов, но и с применением холодных, электронных машин. Кроме того, многие инструменты, которые Нильс использует в этом альбоме он сделал своими руками.

Кроме продакшена и инструментария изменился и подход композитора к выбору композиций: помимо классических пианино-треков Нильс также решил включить сюда и необычные, синтезированные и чрезвычайно электронные работы.

Заключительный акт карьеры Milo выходит после интенсивного временного промежутка в жизни артиста, как в личностном, так и в творческом плане. Budding Ornithologists избавляется от рамок и настроений предыдущих альбомов Milo, в результате чего музыка на нем лишается конкретной формы и пестрит самыми необычными сэмплами, а Рори с весельем и беззаботностью отправляет в отставку своего самого узнаваемого андеграундного персонажа в современном хип-хопе.

Начавший своё путешествие в 2017 году, андеграунд-исполнитель Майкл Джордан Бонема создает не только одну из наиболее крепких дискографий современного жанра, но и является инициатором целого движения в нью-йоркском андерграунде. Его работа renaissance man — это путешествие по мрачным закоулкам разума Майка, музыка для которых является такой же гнетущей и неуправляемой, как и создаваемый 19-летним исполнителем текст.

Четвертый студийный альбом создавался в течение последних двух лет. Звук группы включает в себя гитарные риффы и индустриальные аранжировки. Фронтмен группы Kdeath рефлексирует на тему личностной идентификации, противостояния внешним раздражителям и тернистость как персонального, так и карьерного пути артиста.

Дебютный альбом от молодого лондонского исполнителя, несколькими годами ранее устроившего переполох своей скоростью читки. Ocean Wisdom обошел Эминема в категории «максимальное число слов в секунду».

Ocean Wisdom работает вопреки распространенному мнению и держится больше за классический хип-хоп. Wizville — это в большинстве своем boom bap и более знакомые слушателям гости — Method Man предоставил куплет на один из треков.

Первый концептуальный альбом Дэниела Лопатина. Работа была представлена в концертном зале в Нью-Йорке в рамках деятельности RBMA — музыкальной организации, которая стремится к новым формам звука. Спектакль Лопатина называется MYRIAD. Он повествует историю будущего, в котором искусственный интеллект стал абсолютно всемогущ, но чтобы воплотить свою мечту о становлении таким же глупым, как человек, он запрашивает доступ ко всей истории людей с самого начала времен. Поэтому Age Of настолько клиповый и разнообразный. В нем есть отголоски средневекового фолка, IDM, эмбиента и вычерненного R&B.

На новом альбоме трио придерживается звучания раннего панк-рока, шугейза и пост-панка. Незамысловатые гитарные партии таят в себе гипнотический потенциал, наряду с неожиданными наслоениями синтезаторов в закулисной части стереополя. Участники группы — типичные представители американской молодежи в пост-индустриальную эпоху — учились в престижных колледжах, в которых было поверили в свою исключительность; а теперь застряли на монотонных работах, с необходимостью выплачивать кредит за учебу. Вчерашним контркультурщикам остается преодолевать невзгоды взрослости обращаясь к прошлому, вдохновляясь богатством локальной сцены 80-х.

Семь треков с альбома были полностью спродюсированны Канье Уэстом. Всего 20 минут потребовалось рэперу для того, чтобы донести свою идею — голос Пушера можно услышать буквально с первой секунды проекта, а первая отсылка к продаже наркотиков звучит на пятьдесят восьмой секунде. Каждая строчка и каждый куплет тут показывают невероятную агрессию, полнейшую и не угасающую уверенность артиста в себе и в своем деле, невероятную игру слов и хитрейшие заготовки, на раскрытие которых уйдет не одно прослушивание.

Дебютный релиз от 26-летнего Сэта Найквиста, мультиинструменталиста и певца из Торонто. Музыка MorMor — это глубокие мотивы с нежными гитарными аккордами, клавишными инструментами, яркими синтезаторами, чувственной лирической и вокальной составляющей. Heaven's Only Wishful выступает на грани ленивой меланхолии и утешительно-спокойной радости, меняя настроение от трека к треку.

Подход Rome Streetz к поджанру будет интересен в первую очередь для ценителей батл-рэпа и артистов-протеже Wu-Tang Clan: от Holocaust до объединения Killarmy. Rome Streetz приковывает к себе внимание не хуже нетипичной сэмпловой музыки Farma Beats.

Выражение «started from the bottom» стало крылатым на территории стабильно цветущей хип-хоп-индустрии. В потемках неблагополучных кварталов будущие артисты ведут собственную борьбу, блуждая между богемой и криминалитетом. В такой среде формировался творческий путь уроженца Гарлема Sheck Wes. MUDBOY задает вектор развития звучания артиста, став трамплином к мировой славе.

Немецкий продюсер Skee Mask — рассудительный ревизионист: он переосмысливает прошлое электронной музыки. Compro — очевидный показатель того, что при всей сложности танцевальной музыки артист анализирует и синтезирует ее в новых пропорциях.

SOPHIE удается объединить эстетику поп-музыки с экспериментальными электронными маяками так, как до этого не удавалось никому. Пластинка обманчиво понятна и работает по принципу классических художественных произведений в жанре поп-арт. Цепляясь за знакомые слушателю приёмы, музыка на Oil Of Every Pearl's Un-Insides аккуратно начинает игру с восприятием, предлагая слушателю взгляд изнутри. SOPHIE виртуозно совмещает многие «клише» из электронной музыки с классическим коммерческим звуком, высвобождая его из стереотипных оков.

Дебютный альбом от британского коллектива Superorganism — это полноценно завершенное отражение настоящего, дружественного коллажа поп-музыки, соединенного воедино лаконичным голосом Ороно Ногучи. Superorganism уравновешивает звучание хауса благодаря музыкальным мотивам в виде возрастающих гитарных риффов, громкому звучанию хоров и звуку намерено расстроенных синтезаторов, что вдобавок украшается постоянно меняющимися разнообразными мелодиями, сэмплами и эффектами.

По сравнению с предыдущей работой Cold Shower, которая вышла в 2016 году, звук коллектива стал намного детальнее проработан: сделан акцент на плотные и легкие ударные, которые предают нужный соул-драйв всем композициям на Online. Группа сделала хороший шаг в сторону бурно развивающейся инди-сцены Нью-Йорка, при этом не утратив свой изначальный стиль.

Дебютный альбом от американского дуэта, состоящего из гитаристки и вокалистки Леи Велбом и Микки Вершбоу, которая играет на ударных. Fall Asleep — альбом, который с первых секунд погружает в атмосферу «психоделических» 60-х. По словам самих музыкантов, их цель состоит в том, чтобы исследовать связь между написанием песен и импровизацией.

Начавшись на положительной ноте, к концу пластинки слушателю открывается полная картина; Нью-Йорк не плох и не хорош, все хотят лучшей жизни, но лишь единицы выберутся из болота социального жилья. Тем не менее, на New Lows слышна твердость и уверенность, решимость взять своё. Почитая традиции родного города, World's Fair адаптируют музыку прошлого, делая звук будущего.

Если альтернативный андерграунд-рэп в 2018 можно охарактеризовать переменой трендов, то для поджанра уличной андеграундной музыки уходящий год становится годом наиболее ключевых релизов всего направления. Целый ряд артистов выводят поджанр в коллективное сознание хип-хоп-фанатов, среди которых своей масштабностью и сбалансированностью выделяется Westside Gunn и его второй студийный альбом SUPREME BLIENTELE. Каждый элемент привычного альбома жанра — гостевые выступления, своеобразный сэмпловый продакшен и непринужденное исполнение — выкручивается на SUPREME BLIENTELE на максимум, двигая стандарты уличного хип-хопа ещё дальше.

Соул и R&B — жанры, влиявшие на Ива с детства по части грува и гармоний, заключены в плотный микс гипнотического lo-fi-попа. Пост-индастриал переплетается с эмбиентом, периодически сменяя план на абстрактные звуковые коллажи, довлеющие к нойзу. Хип-хоп-приёмы соседствуют с джазовыми решениями для ритм-секции. В центре текста — слова о любви, внутреннем одиночестве и надежде, но романтический тон разнообразен. Большой набор течений устаканился в альбоме Safe in the Hands of Love, мрачное настроение которого постоянно контрастирует с живостью вокала Тюмора.

Седьмой полноформатный альбом от канадской метал группы KEN mode. Работа представляется саундтреком к эпохе политической неопределенности, социального напряжения и все большего погружения общества в потребительство, наряду с усугублением острых вопросов. Антиутопия, составленная в не комфортном, хаотичном звуковом обрамлении, передает неподдельную агрессию коллектива.

Музыканты стремились к ощущению единого, нераздельного произведения. Некрасивость, внутреннее и внешнее уродство становятся эстетическими инструментами индустриального хаоса, в котором поэтическое сталкивается с инфернальным.

You Won't Get What You want прогремел возвращением, но Daughters изменились. Короткие, иногда меньше минуты песни, остались в прошлом. На смену пришли нойз-рок полотна с иным эмоциональным выходом и угнетающей лирикой о бесконечных ошибках и человеческом отчаянии.

Альбом переполняет интенция к экспериментам и разнообразию. Kero Kero Bonito радикально деконструировали образ музыки, превратившись из гладкого и продуманного образования в свободных от собственных форматов проект.

Смешение культур — изначально бессознательный ход, который в процессе стал сильнейшей особенностью Kero Kero Bonito. Создавая шифт между британской сценой электронной музыки и японской массовой культурой, трио получает странные и уникальные треки.

Пластинка отражает этап взросления, идущий следом за проблемами с наркотиками, смертью близкого друга и синдромом пост-славы. На Poison Ivy артист все дальше переходит из ранга пионера целого движения в культуре к продуманному электронному звучанию, которое привнес продюсер whitearmor.

Дебютный альбом от американского дуэта, состоящего из гитаристки и вокалистки Леи Велбом и Микки Вершбоу, которая играет на ударных. Fall Asleep — альбом, который с первых секунд погружает в атмосферу «психоделических» 60-х. По словам самих музыкантов, их цель состоит в том, чтобы исследовать связь между написанием песен и импровизацией.

Берлинский пианист и композитор Нильс Фрам, известный прежде всего за свой вклад в современную классическую музыку, выпустил седьмой студийный альбом. Релиз доказывает, что музыкант одинаково великолепно передает чувства не только с помощью живых инструментов, но и с применением холодных, электронных машин.

Начавший своё путешествие в 2017 году, андеграундный исполнитель Майкл Джордан Бонема создает не только одну из наиболее крепких дискографий современного жанра, но и является инициатором целого движения в нью-йоркском андерграунде. Его работа renaissance man — это путешествие по мрачным закоулкам разума Майка, музыка для которых является такой же гнетущей и неуправляемой, как и создаваемый 19-летним исполнителем текст.

Кай Уистон гораздо агрессивнее своего протеже Iglooghost. Он формирует пластику из тяжелых элементов IDM, превращая свою музыку в смесь жанров wonky и plunderphonics.

Четвертый студийный альбом Moodie Black создавали в течение последних двух лет. Звук группы включает в себя нойзовые гитарные риффы и индустриальные аранжировки. Фронтмен группы Kdeath рефлексирует на тему личностной идентификации, противостояния внешним раздражителям и тернистость как персонального, так и карьерного пути артиста.

В многообразии уличного хип-хопа в уходящем году легко упустить фигуру начинающего рэп-исполнителя Rome Streetz. Его подход к поджанру будет интересен в первую очередь для ценителей батл-рэпа и артистов-протеже Wu-Tang Clan - от Holocaust до объединения Killarmy. Юношеская борзость Rome Streetz приковывает к себе внимание не хуже нетипичной сэмпловой музыки Farma Beats.

Творческий дуэт нью-йоркцев billy woods и ELUCID выпускает Paraffin спустя год после предыдущего проекта ROME. На Paraffin вестники апокалипсиса с ROME возвращаются в обыденную жизнь, усиляя неизменно полный отчаяния и паранойи текст не менее хаотичным, но при этом очень выверенным, эзотерическим продакшеном.

Если альтернативный андерграунд-рэп в 2018 можно охарактеризовать переменой трендов, то для поджанра уличной андеграундной музыки уходящий год становится годом наиболее ключевых релизов всего направления. Целый ряд артистов выводят поджанр в коллективное сознание хип-хоп-фанатов, среди которых своей масштабностью и сбалансированностью выделяется Westside Gunn и его второй студийный альбом SUPREME BLIENTELE. Каждый элемент привычного альбома жанра — гостевые выступления, своеобразный сэмпловый продакшен и непринужденное исполнение — выкручивается на SUPREME BLIENTELE на максимум, двигая стандарты уличного хип-хопа ещё дальше.