Electricity — самый долгий альбом от Busdriver, включающий в себя 23 трека продолжительностью в полтора часа. Фактически это его magnum opus, на котором каждый аспект музыки артиста достигает своего апогея. Тут сложно выбрать отправной пункт: заглавный трек открывается безумными синтезаторами, сэмплами с хип-хоп джемов, нарезками с интервью и джазовыми вступлениями. Всё это происходит в первые 40 секунд проекта. Флоу Баса превращается в ещё один музыкальный инструмент в его оркестре и идет в такт со звуками трубы, подскакивает, торопится, останавливается и западает. «I'm From a Different Time» — трек «электронного» периода артиста, минималистичный, но уже гораздо более элегантный и энергичный. До 12-секундной интерлюдии «Break» продохнуть артист никому не позволит, но самое интересное то, что даже при такой интенсивности звучит всё происходящее более чем доступно: композиции тут обладают собственным привкусом, ловко сменяют предыдущую, но при этом успешно заседают в памяти и оставляют слушателя лишь дивиться умениям не только Ригана-рэпера, но и Ригана-аранжировщика и продюсера.

Каждый трек на пластинке был написан одним человеком — непосредственно самим Басом. На первый взгляд невероятный факт становится очевидностью: при всём многообразии звуков и представленных жанров, они умело переходят из одного в другой, образовывая единое целое, имеют единые истоки. Объединяются они в том числе и апофеозным флоу Басдрайвера. Если в начале неподготовленный слушатель посчитает это безумным и бессвязным бормотанием, то очень быстро он поймет, что каждый куплет здесь идеально отмерен и подан. В кажущейся какофонии звуков очень быстро находишь шаблоны, и вот уже к середине проект превращается из абстрактной коллекции музыки в огромный механизм, точный, как швейцарские часы. Вершина Electricity — пятиминутный «Right Before the Miracle» (на который, кстати, ранее вышло ещё и видео), джазовый концерт в середине поэтического слэма, напряженный, невероятно сыгранный, с целым рядом инструментов и пассажей.

Текстовая часть заряжена здесь так же, как и музыкальная. Может показаться что за бешеным флоу не стоит никакой смысловой нагрузки, но и здесь скептика ждет разочарование. Как и со всеми текстами Busdriver, он провозглашает идеи не напрямую, скрывая свои мысли за рядом метафор, напоминая таких героев андерграунда, как Billy Woods и Aesop Rock. Главная идея альбома выносится в само название, а основную позицию Баса можно услышать на треке с соответствующим названием «This Is My Art and It Is Dangerous». Здесь он заявляет, что умрет, чествуя своё собственное искусство: тема эта поднимается практически постоянно не только на Electricity, но и вообще во всей дискографии музыканта. Через весь проект проносятся ностальгические и меланхоличные нотки. На «Several Friends» можно услышать рассказ Ригана о том, как в электронном шуме у него есть лишь «несколько друзей», в то время как идея эта сопровождается адекватными куплету электронными помехами. На «FUKN» он говорит о том, как социальные проблемы его людей постоянно становятся достоянием общественности и как при этом жизнь афроамериканцев в США не становится от этого лучше. Тематика текстов разнообразна и мотивирует к переслушиванию с целью выловить больше фактов и информации.

Почти все попытки Баса создать противоречивые, но доступные для восприятия треки на протяжении пластинки оказываются успешными. Композиции различны не только музыкально, но и стилистически: тут есть размеренные «Jeane Anthony» и соответствующе названный «Exploding Slowly», есть и быстрый «Improvisers Anthem», где флоу Баса разгоняется до невероятной скорости и не сбивается ни на миг. Альбом закрывается эпичным «Pull the Sky Closer» — в то время как подача в куплете напоминает один старый радиохит One Direction, Бас высокомерно отзывается о современных хип-хоп исполнителях, только и мыслящих что о наркотиках, однако не без доли самоиронии говорит что и сам такой, вот только у него это в крови и неотделимо от него самого. Продюсерский талант музыканта позволяет создать возвышенный электронный опус, успешно закрывающий гигантский проект.

Альбом становится абсолютной вершиной музыканта Ригана Фаркуара — человека, который готов бороться за своё искусство и творить не смотря ни на что, носителя собственного видения, упертого художника, с нового проекта которого не пропадает аура креативности. Четыре года он готовил проект и более 20 лет он готовился к этому проекту. Там, где его коллега Open Mike Eagle берет лирическим самокопанием, а milo юмором и необычным продакшеном, Busdriver выделяется тем, что не просто объединяет все вышеперечисленное, но ещё и создает из этого нечто по-настоящему прекрасное, а главное своё.

И если сначала слушателя может испугать настолько массивная работа, то стоит лишь начать. Бесконечная креативная энергия в конце концов заряжает не только своего артиста но и любопытного слушателя, для которого остановиться на этом увлекательном полуторачасовом пути уже не получится.