Лучшие альбомы 2017 года
Новые звезды продолжают менять мир вокруг нас, а старожилы держат марку и до сих пор приятно удивляют. Вспоминая уходящий год, перед глазами проходит целая череда фантастических проектов, и сегодня мы предлагаем вам взглянуть на самые интересные из них.
Пришло время подвести итоги 2017-го. В нашей подборке мы расскажем вам о десяти лучших музыкальных альбомах уходящего года.
Пришло время подвести итоги 2017-го. В нашей подборке мы расскажем вам о десяти лучших музыкальных альбомах уходящего года.
Лейбл: Young Turks
Sampha – Process
Process — дебютный альбом лондонского музыканта, который все так ждали. Самфа достаточно давно занимается музыкой, но долгое время находился в тени более известных имен, с которыми писал совместные композиции. Ради электронного проекта SBTRKT он даже бросил университет. Как видно сейчас, его старания не прошли даром. После нескольких крутых синглов артиста замечают звезды крупного эшелона, например, Дрейк, который взял за основу трек Самфы Too Much для своей композиции с таким же названием.
Долгое время не было понятно, что же Самфа представляет из себя в одиночку. И вот, наконец, певец пришел к полноценному дебютному лонгплею. И пришел к нему не от самых хороших жизненных событий, в 2015 умерла мать музыканта. Process — длинный и хаотичный поток мыслей человека, пережившего большую утрату, знаменательная работа, которая полна внутренних переживаний и попыток самопознания.
На первой части лонгплея это особо заметно. Первые пять композиций состоят из смешанных чувств тревоги, беспокойства, страха и боли утраты. В треке «(No One Knows Me) Like The Piano» артист рассказывает о фортепиано, которое стояло в доме его матери. Инструмент, который появился в доме семьи всегда знал, что Самфа, покинувший родительское гнездо, когда-нибудь вернется обратно. И он вернулся, к сожалению, с плохими новостями. Первые пять треков строятся в основном на вокале, инструментальная аранжировка здесь отходит на второй план, в том же «(No One Knows Me) Like the Piano» есть всего несколько аккордов, при этом песня не звучит пусто, вокал здесь берет на себя ключевую роль.
Вторая часть сильно контрастирует с первой, там артист позволяет себе немного разбавить атмосферу печали каплей добрых электронных битов, хотя и они, не смотря на всю свою теплоту, звучат достаточно меланхолично. На протяжении всего альбома ясно слышно, что артист потерялся в потоке неопределенности, в своих личных переживаниях, он потерял главного наставника в своей жизни и не знает, что ему делать дальше и как себя вести. В самом конце он предлагает своим слушателям решить этот вопрос, спрашивая их:
«What shouldn't I be? What shouldn't I be today?»
Долгое время не было понятно, что же Самфа представляет из себя в одиночку. И вот, наконец, певец пришел к полноценному дебютному лонгплею. И пришел к нему не от самых хороших жизненных событий, в 2015 умерла мать музыканта. Process — длинный и хаотичный поток мыслей человека, пережившего большую утрату, знаменательная работа, которая полна внутренних переживаний и попыток самопознания.
На первой части лонгплея это особо заметно. Первые пять композиций состоят из смешанных чувств тревоги, беспокойства, страха и боли утраты. В треке «(No One Knows Me) Like The Piano» артист рассказывает о фортепиано, которое стояло в доме его матери. Инструмент, который появился в доме семьи всегда знал, что Самфа, покинувший родительское гнездо, когда-нибудь вернется обратно. И он вернулся, к сожалению, с плохими новостями. Первые пять треков строятся в основном на вокале, инструментальная аранжировка здесь отходит на второй план, в том же «(No One Knows Me) Like the Piano» есть всего несколько аккордов, при этом песня не звучит пусто, вокал здесь берет на себя ключевую роль.
Вторая часть сильно контрастирует с первой, там артист позволяет себе немного разбавить атмосферу печали каплей добрых электронных битов, хотя и они, не смотря на всю свою теплоту, звучат достаточно меланхолично. На протяжении всего альбома ясно слышно, что артист потерялся в потоке неопределенности, в своих личных переживаниях, он потерял главного наставника в своей жизни и не знает, что ему делать дальше и как себя вести. В самом конце он предлагает своим слушателям решить этот вопрос, спрашивая их:
«What shouldn't I be? What shouldn't I be today?»
10
Лейбл: self-released
King Gizzard & the Lizard Wizard — Polygondwanaland
Polygondwanaland — четвертая за год пластинка от гиперактивных ребят из города Мельбурн. Всего в дискографии австралийцев на данный момент числится 12 альбомов. Казалось бы, с такой скоростью выпуска нового материала его качество будет весьма посредственным. Однако банда, состоящая из семи человек каждый раз доказывает обратное: парни изощренно избегают самоповтора каждый раз. Группа всячески набивала руку последние годы, пробовала себя в гаражном роке, айсэд роке, но остановиться решила на психоделическом роке. На Polygondwanaland парни демонстрируют всю палитру своего мощного, энергичного и психоделического саунда.
Помимо стандартных ударных и гитар, инструментальное владение группы выходит далеко за пределы рока и уходит в классическую и этническую музыку. Австралийцы используют много духовых: кларнет, флейта, губная гармоника, и даже зурна — специфический инструмент народов Средней Азии. По вокальной составляющей альбом не уступает предыдущим работам группы, но в этот раз он стал менее напористым. Возможно, решение сделать вокал более нежным вызвано тем, что аранжировки здесь действительно стали ярче и богаче и вышли на передний план.
Еще один интересный аспект этого альбома заключается в том, что группа решила не выпускать его на физических носителях и отдать в бесплатное скачивание на своей Bandcamp странице. Парни сказали, что любой желающий может записать альбом на винил, CD, или любой носитель, и делать с ним что угодно. Это хорошо привлекло внимание как к самому альбому, так и к жанру в целом. Как минимум за это группе следует отдать должное, они пытаются вытащить прог-рок из андеграунда и показать жанр с новой стороны всему миру.
Polygondwanaland хорошо задает настроение конца 60-х и напоминает о той музыке, которая служила символом свободы и перемен.
Помимо стандартных ударных и гитар, инструментальное владение группы выходит далеко за пределы рока и уходит в классическую и этническую музыку. Австралийцы используют много духовых: кларнет, флейта, губная гармоника, и даже зурна — специфический инструмент народов Средней Азии. По вокальной составляющей альбом не уступает предыдущим работам группы, но в этот раз он стал менее напористым. Возможно, решение сделать вокал более нежным вызвано тем, что аранжировки здесь действительно стали ярче и богаче и вышли на передний план.
Еще один интересный аспект этого альбома заключается в том, что группа решила не выпускать его на физических носителях и отдать в бесплатное скачивание на своей Bandcamp странице. Парни сказали, что любой желающий может записать альбом на винил, CD, или любой носитель, и делать с ним что угодно. Это хорошо привлекло внимание как к самому альбому, так и к жанру в целом. Как минимум за это группе следует отдать должное, они пытаются вытащить прог-рок из андеграунда и показать жанр с новой стороны всему миру.
Polygondwanaland хорошо задает настроение конца 60-х и напоминает о той музыке, которая служила символом свободы и перемен.
9
Лейбл: ROUGH TRADE
Princess Nokia — 1992 Deluxe
8
За псевдонимом Princess Nokia скрывается Дестини Фраскери — жительница Нью-Йорка, которая знает свой родной город «как ABC». У Дестини была не самая легкая судьба — когда была маленькой сбежала из Гарлемского детского дома, в школе были проблемы с одноклассниками, а в 17 лет Дестини чуть не погибла от выстрела из пистолета. Все эти тяжелые моменты жизни на улицах Нью-Йорка Princess Nokia репрезентует на альбоме 1992 Deluxe. Музыка на проекте звучит намеренно приземленно: незамысловатые биты и несложно составленный речетатив играют на стороне рэперши — слушателю без лишних приукрас раскрываются все закоулки бедного Нью-Йорка.
Но «уличный» лейтмотив — это только часть большого американского пирога. Здесь полно отсылок к поп-культуре (треки «Bart Simpson», «Kitana»), анализу критериев красоты (трек «Mine») и сексуальной и расовой самоидентификации (трек «Tomboy»). С каждым треком Дестини открывает для себя новую дверь и расставляет все на свои места, будь-то видеоигры, готическая культура, наркотики или MySpace. Складывается ощущение, что Nokia выстраивает для себя определенный ценностный ряд из всего того, что её окружает. Сама Дестини говорит, что слова в её треках не об агрессии, насилии и потребительстве, а о духовности и замкнутой культурной диаспоре.
Честный самоанализ и феминистский запал однозначно выделяет 1992 Deluxe среди других нью-йоркских проектов. Не сказать, что Дестини пытается во всю распевать дифирамбы о ничтожности патриархата, скорее у Princess Nokia есть точная цель стереть социальные барьеры, через которые она сумела пройти и не зацепиться.
Но «уличный» лейтмотив — это только часть большого американского пирога. Здесь полно отсылок к поп-культуре (треки «Bart Simpson», «Kitana»), анализу критериев красоты (трек «Mine») и сексуальной и расовой самоидентификации (трек «Tomboy»). С каждым треком Дестини открывает для себя новую дверь и расставляет все на свои места, будь-то видеоигры, готическая культура, наркотики или MySpace. Складывается ощущение, что Nokia выстраивает для себя определенный ценностный ряд из всего того, что её окружает. Сама Дестини говорит, что слова в её треках не об агрессии, насилии и потребительстве, а о духовности и замкнутой культурной диаспоре.
Честный самоанализ и феминистский запал однозначно выделяет 1992 Deluxe среди других нью-йоркских проектов. Не сказать, что Дестини пытается во всю распевать дифирамбы о ничтожности патриархата, скорее у Princess Nokia есть точная цель стереть социальные барьеры, через которые она сумела пройти и не зацепиться.
Лейбл: XL Recordings
Arca — Arca
Тихий, пугливый, острый, суетливый, терзающий — это не весь список эпитетов, характеризующих альбом венесуэльского авангардного электронного продюсера Arca. На большой сцене Алехандро Герси (Настоящее имя Arca. — прим. ред.) появился сравнительно недавно. В 2012 году он выпустил несколько удачных мини-альбомов, которые заметили видные артисты — Канье Уэст и FKA Twigs. Для альбома Уэста было спродюсировано пять агрессивных треков, а сама пластинка стала поворотом в сторону индастриального стиля. Еще большим успехом для Алехандро стало сотрудничество с FKA Twigs, где он удивительно точно обрисовал голос певицы на альбоме LP1.
С этого момента продюсер начал более детально работать со своей дискографией. Появились альбомы «Xen» и «Mutant» — эклектические и буквально бесчеловечные работы, где Arca намеренно отказался от присутствия человека в его полуразрушенном мире, где есть свет, материя, но нет места душе. На «Mutant» есть недосказанные эмоции, которые Герси всеми возможными электронными средствами пытается передать через звуковые потоки. Намеренный отказ от ритмичности приводит к тому, что звук в альбомах обретает мышечные свойства — это беспричинное движение, которому нет объяснения, это что-то вроде танца.
Новый одноименный альбом Arca — это путешествие самого Алехандро в безумный мир своих работ. Здесь впервые появляется голос самого музыканта на родном испанском языке — мы слышим как трепетно принимает его собственная музыка. На первом треке «Piel», что переводится как «кожа», Arca подтверждает, что его музыка стала человечной, а расцвет новой личности внутри него происходит прямо в эту минуту. Можно точно сказать, что Arca посвятил альбом исключительно себе, нафиг моделирование музыки другим, когда только ты сможешь справиться со своим миром.
Центральная композиция «Desafío» (Вызов. — прим. ред.) рассыпает другие треки о свой романтизм и открытость — Арка прямым текстом говорит о плотской любви, которая позволяет ему максимально прочувствовать свое тело. Это, казалось бы, бесконечное исследование возможностей и принципов работы человеческого тела — и есть главная тема новой, уже человечной, работы Алехандро Герси.
С этого момента продюсер начал более детально работать со своей дискографией. Появились альбомы «Xen» и «Mutant» — эклектические и буквально бесчеловечные работы, где Arca намеренно отказался от присутствия человека в его полуразрушенном мире, где есть свет, материя, но нет места душе. На «Mutant» есть недосказанные эмоции, которые Герси всеми возможными электронными средствами пытается передать через звуковые потоки. Намеренный отказ от ритмичности приводит к тому, что звук в альбомах обретает мышечные свойства — это беспричинное движение, которому нет объяснения, это что-то вроде танца.
Новый одноименный альбом Arca — это путешествие самого Алехандро в безумный мир своих работ. Здесь впервые появляется голос самого музыканта на родном испанском языке — мы слышим как трепетно принимает его собственная музыка. На первом треке «Piel», что переводится как «кожа», Arca подтверждает, что его музыка стала человечной, а расцвет новой личности внутри него происходит прямо в эту минуту. Можно точно сказать, что Arca посвятил альбом исключительно себе, нафиг моделирование музыки другим, когда только ты сможешь справиться со своим миром.
Центральная композиция «Desafío» (Вызов. — прим. ред.) рассыпает другие треки о свой романтизм и открытость — Арка прямым текстом говорит о плотской любви, которая позволяет ему максимально прочувствовать свое тело. Это, казалось бы, бесконечное исследование возможностей и принципов работы человеческого тела — и есть главная тема новой, уже человечной, работы Алехандро Герси.
7
Лейбл: Third Worlds
The I.L.Y's — Bodyguard
Сайд-проект экспериментального хип-хоп трио Death Grips в этом году выпустил, по меньшей мере, один из главных рок-альбомов. Присущая экспериментальность ударника и вокалиста The I.L.Y's Зака Хилла на «Bodyguard» реализовалась особенно искусно. На этот раз группа вдохновилась современным искусством, а именно дадаизмом и редимейдом. Такой вывод можно сделать из видео-роликов, сопровождающих выход релиза.
Почему-то музыка The I.L.Y's всегда воспринималась в совокупности с опытом Death Grips и сольных работ Зака. Так было до «Bodyguard», на котором дуэт представил что-то вроде art-punk-rock. Как бы мы не пытались описать жанр пластинки, в нем есть одна ключевая особенность — это переработка уже существующих рок-приемов и намеренная постановка их в неудобное положение. The I.L.Y's берутся абсолютно за все: грандж 90-х, шугейз конца 80-х, нойз-рок. Такой правильный микс из жанров создает отнюдь не актуальную атмосферу сегодняшнего дня, а скорее наоборот, стирает временные границы гитарной музыки. Где-то слышатся отголоски Sonic Youth, где-то Pavement, а где-то неутолимая энергия и креативность продюсера Энди Моррина, которого в последнее время привлекает эстетика андеграундной электронной музыки 90-х.
Прежде всего, «Bodyguard» — это громкое и въедливое олицетворение эстетики гротескного искусства. На треках «Bobo», «Gargoyle» дуэт использует совершенно неформатные инструменты, вроде классического фортепиано, расшатывая привычные рамки гитарной музыки.
Почему-то музыка The I.L.Y's всегда воспринималась в совокупности с опытом Death Grips и сольных работ Зака. Так было до «Bodyguard», на котором дуэт представил что-то вроде art-punk-rock. Как бы мы не пытались описать жанр пластинки, в нем есть одна ключевая особенность — это переработка уже существующих рок-приемов и намеренная постановка их в неудобное положение. The I.L.Y's берутся абсолютно за все: грандж 90-х, шугейз конца 80-х, нойз-рок. Такой правильный микс из жанров создает отнюдь не актуальную атмосферу сегодняшнего дня, а скорее наоборот, стирает временные границы гитарной музыки. Где-то слышатся отголоски Sonic Youth, где-то Pavement, а где-то неутолимая энергия и креативность продюсера Энди Моррина, которого в последнее время привлекает эстетика андеграундной электронной музыки 90-х.
Прежде всего, «Bodyguard» — это громкое и въедливое олицетворение эстетики гротескного искусства. На треках «Bobo», «Gargoyle» дуэт использует совершенно неформатные инструменты, вроде классического фортепиано, расшатывая привычные рамки гитарной музыки.
6
Лейбл: Brainfeeder
IGLOOGHOST — Neō Wax Bloom
«Таинственные силы, оберегающие покой самой матери природы, были побеспокоены небывалой катастрофой: на затерянный в тумане мир Маму падают неопознанные летающие объекты в виде пары глазных яблок. Баланс жизни нарушен, и необычные обитатели Маму вынуждены приспосабливаться к последствиям этого катаклизма. Главные герои это обитатели необычного мира: Йоми — разноцветный помпоновый монах, Луммо — незрячая ведьма, под началом которой тренируется целая команда малышей дынного цвета и, наконец, Усо — хитрый вор жуков, скрывающий себя за зеленой мантией. По мере развития истории их пути пересекаются, а тайна глазных яблок становится более и более явной.», — так описывает свой музыкальный альбом молодой ирландский продюсер. Начав писать музыку около трех лет назад просто ради интереса, парень быстро стал популярен в интернете, его треки стали хорошо продаваться на Bandcamp, а про самого артиста начали говорить в соц. сетях и писать музыкальные издания. И вот уже в 2015 он выпускает свой дебютный EP на Brainfeeder, лейбле самого Flying Lotus, а в этом году у него выходит альбом, там же. Сам Шимус (Настоящее имя IGLOOGHOST. — прим. ред.) до сих пор не верит тому, что происходит в его жизни, о чем часто пишет в Twitter. Он относит себя к поколению bedroom producers — музыкантам, которые буквально пишут музыку в своей спальне и сами скорее воспринимают ее как шутку. Но талант на то и талант, что рано или поздно выходит на поверхность. В случае с проектом IGLOOGHOST — талант открылся широкой публике рано.
Neō Wax Bloom, как и вся музыка продюсера — один большой саундтрек к мультфильму. Причем не к такому мультфильму, каким традиционно мы его себе представляем. Музыка IGLOOGHOST — это скорее музыка к аниме из другой галактики. Правильнее даже будет сказать, что основа его музыки — визуализация. Своими композициями он раскрывает каждого придуманного им персонажа, оживляет каждый его предмет. Каждый звук в Neō Wax Bloom является важным элементом его мира и формирует его визуальную вселенную. Получается интересный замкнутый круг. Его визуальные произведения вдохновляют артиста на написание музыки к ним, а его музыка вдохновляет на создание новых визуальных произведений.
Внутренность треков можно описать так: джаз, хип-хоп, поп и фолк сэмлы, вокал из мало кому известных грайм и рэп треков, безумные фирменные синтезаторы и бешенные синтетические электронные биты смешиваются между собой. На выходе рождается максимально странный микс всех жанров, заправленный кристально чистым продакшеном. Все звучит так плотно и быстро, что иногда не успеваешь уловить ту информацию, которую артист передает. Из-за этого хочется переслушать альбом еще раз, чтобы понять и проанализировать все мелкие детали, которые образуют единую историю таинственного мира Маму.
Neō Wax Bloom, как и вся музыка продюсера — один большой саундтрек к мультфильму. Причем не к такому мультфильму, каким традиционно мы его себе представляем. Музыка IGLOOGHOST — это скорее музыка к аниме из другой галактики. Правильнее даже будет сказать, что основа его музыки — визуализация. Своими композициями он раскрывает каждого придуманного им персонажа, оживляет каждый его предмет. Каждый звук в Neō Wax Bloom является важным элементом его мира и формирует его визуальную вселенную. Получается интересный замкнутый круг. Его визуальные произведения вдохновляют артиста на написание музыки к ним, а его музыка вдохновляет на создание новых визуальных произведений.
Внутренность треков можно описать так: джаз, хип-хоп, поп и фолк сэмлы, вокал из мало кому известных грайм и рэп треков, безумные фирменные синтезаторы и бешенные синтетические электронные биты смешиваются между собой. На выходе рождается максимально странный микс всех жанров, заправленный кристально чистым продакшеном. Все звучит так плотно и быстро, что иногда не успеваешь уловить ту информацию, которую артист передает. Из-за этого хочется переслушать альбом еще раз, чтобы понять и проанализировать все мелкие детали, которые образуют единую историю таинственного мира Маму.
5
Лейбл: Def Jam Recordings
Vince Staples — Big Fish Theory
После релиза альбома Summertime '06 о калифорнийском рэпере Винсе Стейплсе всерьез заговорили зарубежные издания и музыкальные критики. Не только потому что его инструментальные решения были нетипичными для хип-хопа из Южной Калифорнии, а потому что темы, поднимаемые Винсом кардинально отличались от уже ставших привычным для хип-хопа его региона тем финансового благополучия, убийств и несправедливости со стороны полиции. Винс критикует создателей хип-хопа старого образца, апеллируя свои доводы реальным жизненным опытом. Его раздражают рассуждения рэперов, пишущих тексты в джакузи о социальной несправедливости и прямым текстом говорит это в своих треках на Summertime '06. Для Винса намного важнее чувства — это чувствуется в треке «Lemme Know», где рэпер показывает как улица уродует, или наоборот, придает больше романтики влюбленности.
После нешумного протеста скромного Винса, который всю жизнь только и занимался собственным самообразованием, подшатывает от новой славы. В дискографии рэпера появляется мини-альбом и короткометражная работа Prima Donna. На ней Винс демонстрирует оборотную сторону известности: бесконечные съемки видео-клипов с сексуальными моделями, безумные фанаты, а главное — Винс показывает цену всему этому на примере культурных икон в лице Курта Кобейна, Эми Уайнхаус и Джимми Хендрикса.
Big Fish Theory — это смелая работа, которая отвечает на вопрос о месте рэпера в индустрии. Аквариумная рыбка на обложке отсылает к образу, с которым ассоциирует себя Винс. После славы он стал совсем как в аквариуме — все видят его действия, следят и комментируют. Нравится ли это рэперу? Конечно нет, но успех есть успех и Винс его принимает таким какой он есть. Прежде всего, успех меняет его подход к битам и инструментальной составляющей — она становится смелее, экспериментальнее и грубее. Альбом открывается с трека «Crabs In a Bucket», в котором заметно чувствуется влияние трип-хопа. Не самый стандартный выбор для введения. Трек за треком эстетика, ритм и настроение меняется, кажется будто Винс собрал все, что его вдохновляет. «Love Can Be...», в котором поет Кило Киш, может спокойно пойти в новую часть Hotline Miami, «Yeah Right» — вообще один из самых интересных хип-хоп бэнгеров этого года, спасибо продюсеру Sophie.
Винс создал эту работу, чтобы продемонстрировать, как успех и признание меняет личность человека в глазах других. Этот процесс музыкант хочет показать через аквариум на своем новом альбоме.
После нешумного протеста скромного Винса, который всю жизнь только и занимался собственным самообразованием, подшатывает от новой славы. В дискографии рэпера появляется мини-альбом и короткометражная работа Prima Donna. На ней Винс демонстрирует оборотную сторону известности: бесконечные съемки видео-клипов с сексуальными моделями, безумные фанаты, а главное — Винс показывает цену всему этому на примере культурных икон в лице Курта Кобейна, Эми Уайнхаус и Джимми Хендрикса.
Big Fish Theory — это смелая работа, которая отвечает на вопрос о месте рэпера в индустрии. Аквариумная рыбка на обложке отсылает к образу, с которым ассоциирует себя Винс. После славы он стал совсем как в аквариуме — все видят его действия, следят и комментируют. Нравится ли это рэперу? Конечно нет, но успех есть успех и Винс его принимает таким какой он есть. Прежде всего, успех меняет его подход к битам и инструментальной составляющей — она становится смелее, экспериментальнее и грубее. Альбом открывается с трека «Crabs In a Bucket», в котором заметно чувствуется влияние трип-хопа. Не самый стандартный выбор для введения. Трек за треком эстетика, ритм и настроение меняется, кажется будто Винс собрал все, что его вдохновляет. «Love Can Be...», в котором поет Кило Киш, может спокойно пойти в новую часть Hotline Miami, «Yeah Right» — вообще один из самых интересных хип-хоп бэнгеров этого года, спасибо продюсеру Sophie.
Винс создал эту работу, чтобы продемонстрировать, как успех и признание меняет личность человека в глазах других. Этот процесс музыкант хочет показать через аквариум на своем новом альбоме.
4
Лейбл: True Panther Sounds
King Krule — The OOZ
Последние годы у Арчи Маршалла настоящий подъем в творчестве, многие музыкальные критики называют его голосом поколения. В его песнях можно прочувствовать всю темноту и грусть окраин Лондона. Спокойный и рассудительный Арчи отказывается от того, чтобы клеймить Великобританию, напротив, он предлагает взглянуть на текущее состояние страны через чувства и эмоции своего поколения.
Начиная с первого релиза, Арчи придерживался соул/джаз вайба, но постепенно стиль менялся. Сейчас его музыку можно охарактеризовать как рок, вдохновленный хип-хоп культурой, с изобилием глубоких соул гитар, панк-рок ритмов и завораживающего баритона. Его новый альбом The OOZ вышел в октябре и был тепло принят критиками и фанатами. Музыка Маршалла передает все чувства и эмоции, присущие типичному тинейджеру, который пытается разобраться в себе. В его порыве можно одновременно услышать страхи, тревогу и переживания. И в то же время можно разобрать тепло, умиротворение и увидеть те чувственные моменты юности.
На треке «Dum Surfer» Арчи рисует совершенно другого себя. На некоторое время составленный образ настолько силен, что внутреннее «я» артиста вырывается и поет еще ниже, чем его реальный голос. Действие начинается в баре, где его бесит играющая на заднем плане группа. Он сравнивает себя с потерянным нигилистом, шатающимся по тротуарам. Покинув заведение Арчи встречает любовь на заднем сидении такси и уже не понимает, то ли машина врезалась в столб, то ли девушка в его сознание.
В интервью Vice Арчи сказал, что хочет уехать в город Dungeness — единственную пустыню в Европе. Артист заявил, что ему надоел Лондон и он хочет найти другое место, чтобы начать делать что-то новое. На вопрос почему именно Dungeness он ответил: «Не знаю, это место выглядит прикольно». Именно это бесстрашие перед новым делает музыку на проекте King Krule уникальной, тревожной, но бесконечно сильной.
Начиная с первого релиза, Арчи придерживался соул/джаз вайба, но постепенно стиль менялся. Сейчас его музыку можно охарактеризовать как рок, вдохновленный хип-хоп культурой, с изобилием глубоких соул гитар, панк-рок ритмов и завораживающего баритона. Его новый альбом The OOZ вышел в октябре и был тепло принят критиками и фанатами. Музыка Маршалла передает все чувства и эмоции, присущие типичному тинейджеру, который пытается разобраться в себе. В его порыве можно одновременно услышать страхи, тревогу и переживания. И в то же время можно разобрать тепло, умиротворение и увидеть те чувственные моменты юности.
На треке «Dum Surfer» Арчи рисует совершенно другого себя. На некоторое время составленный образ настолько силен, что внутреннее «я» артиста вырывается и поет еще ниже, чем его реальный голос. Действие начинается в баре, где его бесит играющая на заднем плане группа. Он сравнивает себя с потерянным нигилистом, шатающимся по тротуарам. Покинув заведение Арчи встречает любовь на заднем сидении такси и уже не понимает, то ли машина врезалась в столб, то ли девушка в его сознание.
В интервью Vice Арчи сказал, что хочет уехать в город Dungeness — единственную пустыню в Европе. Артист заявил, что ему надоел Лондон и он хочет найти другое место, чтобы начать делать что-то новое. На вопрос почему именно Dungeness он ответил: «Не знаю, это место выглядит прикольно». Именно это бесстрашие перед новым делает музыку на проекте King Krule уникальной, тревожной, но бесконечно сильной.
3
Лейбл: QUESTION EVERYTHING, INC. / EMPIRE
BROCKHAMPTON – Saturation I, II, III
Однозначно главное открытие года, завоевавшее внимание и славу публики не одним хорошим альбомом, а целыми тремя. Парни изменили представление многих людей о том, каким на самом деле эффективным может быть DIY проект, если все его участники работают в рамках одной концепции и выкладываются в своем деле на 200%. 17 молодых парней из разных городов (и даже стран), разных национальностей и с разными взглядами на жизнь в один момент бросают все и переезжают в Калифорнию, чтобы за один год выпустить одну из самых крутейших трилогий в хип-хоп мире и стать новыми интернет-героями.
Собрав опыт своих сольных проектов и проанализировав истории других коллективов, парни создали новый и актуальный продукт, которого так не хватало индустрии после распада Odd Future. Но в отличие от коллектива Тайлера, в BROCKHAMPTON нет ощущения игры в «крутых гэнста», в треках бойбенда часто можно услышать темы про одиночество, проблемы с деньгами, сложную личную жизнь. Ребята не боятся быть настоящими, выворачивать себя наизнанку и показывать свою жизнь со всех сторон.
Три альбома за год. Каждый последующий лучше предыдущего. С каждой новой частью ребята исправляли старые ошибки, экспериментировали и в итоге выпустили идеальный по всем параметрам продукт. Здесь есть бэнгеры HEAT, BOOGIE, классические, стильные работы банды SWAMP, ALASKA, безумные эксперименты BUMP, SISTER / NATION и нежные, искренние WASTE и SUMMER. Нескончаемый поток молодой энергии не угасает ни на секунду в течение всех трех частей. Парни охватили весь музыкальный спектр, насытив и наполнив его гармониками.
Saturation Trilogy — это поле для бесконечных экспериментов. Прослушав все три альбома возникает ощущение, что парни никогда не найдут себя. Но это хорошо, ведь их предназначение как раз заключается в том, чтобы лезть в новые стили, ломать стереотипы, удивлять фанатов и идти дальше.
Saturation III — завершение крупнейшего крестового похода в истории хип-хопа. Новая глава под названием TEAM EFFORT ждет впереди. Интересно, смогут ли парни переиграть самих себя и удивить публику в 2018, учитывая то, какой прорыв они совершили в этом году. Мы уверены, что смогут.
Собрав опыт своих сольных проектов и проанализировав истории других коллективов, парни создали новый и актуальный продукт, которого так не хватало индустрии после распада Odd Future. Но в отличие от коллектива Тайлера, в BROCKHAMPTON нет ощущения игры в «крутых гэнста», в треках бойбенда часто можно услышать темы про одиночество, проблемы с деньгами, сложную личную жизнь. Ребята не боятся быть настоящими, выворачивать себя наизнанку и показывать свою жизнь со всех сторон.
Три альбома за год. Каждый последующий лучше предыдущего. С каждой новой частью ребята исправляли старые ошибки, экспериментировали и в итоге выпустили идеальный по всем параметрам продукт. Здесь есть бэнгеры HEAT, BOOGIE, классические, стильные работы банды SWAMP, ALASKA, безумные эксперименты BUMP, SISTER / NATION и нежные, искренние WASTE и SUMMER. Нескончаемый поток молодой энергии не угасает ни на секунду в течение всех трех частей. Парни охватили весь музыкальный спектр, насытив и наполнив его гармониками.
Saturation Trilogy — это поле для бесконечных экспериментов. Прослушав все три альбома возникает ощущение, что парни никогда не найдут себя. Но это хорошо, ведь их предназначение как раз заключается в том, чтобы лезть в новые стили, ломать стереотипы, удивлять фанатов и идти дальше.
Saturation III — завершение крупнейшего крестового похода в истории хип-хопа. Новая глава под названием TEAM EFFORT ждет впереди. Интересно, смогут ли парни переиграть самих себя и удивить публику в 2018, учитывая то, какой прорыв они совершили в этом году. Мы уверены, что смогут.
2
Лейбл: Columbia Records
Tyler, The Creator — Flower Boy
Провокация всегда была главной формой коммуникации для Тайлера. Именно Odd Future — уже легендарный хип-хоп коллектив, который образовался в 2007 году, ловче всех встретили разгар интернет-эры. Они позволяли себе говорить на темы, которые цензурируют студийные лейблы, создавали дизайн и свой взгляд на другие ответвления хип-хоп культуры. И тем не менее, если в творчестве OFWGKTA чувствуется всеобъемлющий протестный панк-мотив, в самом Тайлере всегда было что-то исходящее извне, что-то персональное, что притягивало слушать треки, про содержание которых в общественном месте лучше промолчать.
Альбом Flower Boy, который является четвертым студийным альбомом Тайлера, разворачивает всю дискографию музыканта под верный угол. Из альбома в альбом менялся образ, менялся стиль и подход к инструментальной части, к смысловому наполнению — и дело тут вовсе не в игре на публику, а в том, что все это время Тайлер вдохновляется своей жизнью и ощущением самого себя.
Здесь уже не до приколов, Тайлер открывает дверцу в свое самосознание, которое он метафорично сравнивает с садом, где много подсолнухов, пчел и вечное лето. Легкомысленность Flower Boy на деле обманчива. Уже на первом треке Тайлер берется за самоанализ: в деньгах ли счастье, на сколько еще его самого хватит, да и нужно ли идти дальше. «Foreword» задает главную проблему всему альбому — что на самом деле из себя представляет Тайлер как артист.
А вот отвечает он на этот вопрос как настоящий музыкант. Тайлер будто сбросил все цепи, которые мешали ему быть собой долгое время. Потрясающие инструментальные решения: альбом греет живой музыкой. Скрипки, драм-машины, фортепиано, синтезаторы — Тайлер демонстрирует все разнообразие своего подхода к музыке. Это по-настоящему красиво и креативно, а главное честно. На «See You Again» Тайлер читает свой куплет вперед ритма, создавая иллюзию движения вперед. И именно вот этим движением вперед, метафорическим и музыкальным, Тайлер создает две сюжетные линии. Первая — это репрезентация темы материализма образом автомобиля. На это указывают «Foreword», «Sometimes», «I Ain't Got Time!», «Enjoy Right Now, Today» — во всех этих треках присутствует упоминание автомобиля, но не как средства передвижения, а как средство поднятия своего социального статуса, которое музыкант высмеивает.
Вторая, и наверное ключевая, часть сюжета альбома — персональная и смелая. Тайлер на нескольких треках говорит о своей нетрадиционной ориентации, открывает себя с абсолютно другой стороны. Причем если сначала кажется, что это очередной троллинг, с каждым упоминанием былое недоверие уходит.
Flower Boy удивляет от и до. Вспоминая безумие предыдущих работ, сложно было представить, что когда-нибудь Тайлер зайдет так далеко как артист. Наверное, именно сложный Flower Boy отвечает на многие вопросы современной жизни от лица артиста, который как никто другой репрезентует эту самую современность.
Альбом Flower Boy, который является четвертым студийным альбомом Тайлера, разворачивает всю дискографию музыканта под верный угол. Из альбома в альбом менялся образ, менялся стиль и подход к инструментальной части, к смысловому наполнению — и дело тут вовсе не в игре на публику, а в том, что все это время Тайлер вдохновляется своей жизнью и ощущением самого себя.
Здесь уже не до приколов, Тайлер открывает дверцу в свое самосознание, которое он метафорично сравнивает с садом, где много подсолнухов, пчел и вечное лето. Легкомысленность Flower Boy на деле обманчива. Уже на первом треке Тайлер берется за самоанализ: в деньгах ли счастье, на сколько еще его самого хватит, да и нужно ли идти дальше. «Foreword» задает главную проблему всему альбому — что на самом деле из себя представляет Тайлер как артист.
А вот отвечает он на этот вопрос как настоящий музыкант. Тайлер будто сбросил все цепи, которые мешали ему быть собой долгое время. Потрясающие инструментальные решения: альбом греет живой музыкой. Скрипки, драм-машины, фортепиано, синтезаторы — Тайлер демонстрирует все разнообразие своего подхода к музыке. Это по-настоящему красиво и креативно, а главное честно. На «See You Again» Тайлер читает свой куплет вперед ритма, создавая иллюзию движения вперед. И именно вот этим движением вперед, метафорическим и музыкальным, Тайлер создает две сюжетные линии. Первая — это репрезентация темы материализма образом автомобиля. На это указывают «Foreword», «Sometimes», «I Ain't Got Time!», «Enjoy Right Now, Today» — во всех этих треках присутствует упоминание автомобиля, но не как средства передвижения, а как средство поднятия своего социального статуса, которое музыкант высмеивает.
Вторая, и наверное ключевая, часть сюжета альбома — персональная и смелая. Тайлер на нескольких треках говорит о своей нетрадиционной ориентации, открывает себя с абсолютно другой стороны. Причем если сначала кажется, что это очередной троллинг, с каждым упоминанием былое недоверие уходит.
Flower Boy удивляет от и до. Вспоминая безумие предыдущих работ, сложно было представить, что когда-нибудь Тайлер зайдет так далеко как артист. Наверное, именно сложный Flower Boy отвечает на многие вопросы современной жизни от лица артиста, который как никто другой репрезентует эту самую современность.
1
Авторы: Владимир Дубань, Всеволод Кисляков
Оформление и верстка: Владимир Дубань
Редактор: Виталий Стрекаловских
Оформление и верстка: Владимир Дубань
Редактор: Виталий Стрекаловских